Hell Dogs

Ich tu gar nicht so als ob: den Film habe ich v.A. in meine Liste aufgenommen wegen Jun’ichi Okada und Miyavi. Aber gegen einen guten Krimi oder Gangsterfilm habe ich bestimmt nichts einzuwenden. Das fand ich auch in dem Film. Okada spielt hier einen ehemaligen Polizisten, der Rache an Verbrechersyndikaten nehmen will und die Grenzen des Gesetzes dehnt. Er übt Selbstjustiz. Das reicht der Polizei um ihn Undercover bei der Yakuza selber zu platzieren. Dort arbeitet er mit Hideki Murooka (Kentarô Sakaguchi) zusammen, der unberechenbar wird, aber zumindest für ihn ein vertrauensvoller Partner, der seinem Geheimnis am ehesten auf die Schliche kommen könnte. Irgendwann gelingt es beiden sich in der Hierarchie hochzuarbeiten und dem neuen Chef Toake (Miyavi) gefährlich nah zu kommen.

Kannst (fast) nicht meckern. Das Gangsterfilm-Flair kann alles von dekadent bis schmutzig. Die Action ist gewohnt gut. Neben denen haben mir die Kulissen besonders gefallen: die mit Pflanzen überwucherte Halle, der graue Treppenaufgang an dessen Ende ein bunt gefliester Boden Tod oder Erlösung verspricht. Dramatische, inszenatorische Entscheidungen inklusive. Alles sieht fantastisch aus und entbehrt Quatsch-Entscheidungen, die nur gefällt werden, um zu dramatisieren. Es war eindrucksvoll zu sehen wie die Yakuza eine „geheime Beerdigung“ ausrichten. Trotzdem ist das alles eben sehr glatt und emotional wenig untermauert. Man könnte fast vergessen, dass der Protagonist aus Rache handelt, sondern es für Gewohnheit halten. Bis auf einen kleinen Rückblick, gibt es da wenig bis gar nichts wo Emotionen fallen. Wo andere Filme zu viel machen, tut Hell Dogs in den Belangen zu wenig und überlässt das scheinbar alles Kentarô Sakaguchi, der am Ende (so muss man zumindest annehmen) einen weiteren Vertrauensbruch in seinem Leben nicht mehr ab kann.

Hell Dogs (OT: ヘルドッグス), Japan, 2022, Masato Harada, 138 min, (7/10)

Spätherbst

Die drei Freunde Mamiya (Shin Saburi), Taguchi (Nobuo Nakamura) und Hirayama (Ryūji Kita) nehmen am Gedenk-Gottesdienst ihres vor vielen Jahren verstorbenen Freundes Miwa teil und treffen dort dessen Witwe Akiko (Setsuko Hara) und ihre Tochter Ayako (Yōko Tsukasa). Nach den Gesprächen kommt den drei Herren der Gedanke, dass sie doch sowohl Tochter als auch Mutter verkuppeln könnten. Man spricht direkt von Heirat und sorgt damit für einiges an Chaos.

In den Ruhe ausstrahlenden Filmen Ozus von Chaos zu reden, erscheint erstmal viel. Chaos in Ozu-Filmen ist in erster Linie emotionaler Natur und wird durch die japanische Mentalität und Kultur bedingt mit Fassung getragen – nur damit wir uns nicht falsch verstehen. Das Grundkonzept, dass drei Herren im besten Alter eine junge Frau zuerst ausfragen, was für ein Mann ihr denn gefalle und ihr dann einen vorstellen und sofort die Beiden miteinander verheiraten wollen, ist schon schwer für heutige Gewohnheiten anzuschauen. Dass sie dann aber auch hinter dem Rücken der Mutter beschließen, dass auch diese verheiratet werden muss, noch mehr.

Natürlich ist auch gerade dieser Paradigmenwechsel zwischen den Generationen Thema. Die junge Ayako will aus Liebe heiraten und sieht mit Bestürzung wie einfach die Erwachsenen darüber hinwegsehen. Aber auch an ihr selber wird die traditionalistische Denke demonstriert – sie selber will nicht, dass ihre Mutter nochmal heiratet. Sie soll lieber allein bleiben und das Andenken Ayakos verstorbenen Vaters ehren? Frischen Wind und herrlich forsche Ansprachen bringt Ayakos Freundin Yukiko (Mariko Okada) in den Film. Sehr bezeichnend, was das alles am Ende für Setsuko Haras Figur bedeutet, da sie doch oftmals ein Symbolbild der tugendhaften, japanischen Frau darstellt. Trotz der langen Exposition und ernsten Themas hat der Film viele heitere und nachdenklich machende Momente.

Spätherbst, Japan, 1960, Yasujirō Ozu, 128 min, (7/10)